RED SNAPPER
B1 МАКСИМУМ
Скоро-скоро к нам приедет один из главных пионеров Warp Records - Red Snapper, трио, профилирующее живое джазовое звучание, сдобренное электронными вставками, а также настоящим черным мужским или белым женским вокалом там, где это необходимо. Ребята капризно вели себя в начале этого века: сначала, будучи на стабильной волне своего успеха, они распались после выхода их шестого альбома Our Aim is To Satisfy Red Snapper в 2002 году; но затем спустя 5 лет несколько раз собрались, чтобы просто поиграть для души. В результате стало понятно, что от себя не убежишь, и новый альбом написать придется. А раз уж такая пьянка пошла, то и турне по городам Европы также лишним не будет. Клуб Б1 Максимум приготовил всем защитникам Отечества весьма культурный подарок - концерт воссоединившихся Red Snapper 22 февраля. Говорят, у них кроме былых контрабаса, гитары и ударных - теперь есть и саксофон. Даешь аглицкий джаз!!!
HUSHPUPPIES
КЛУБ ИКРА
Предпоследний день этой непростой зимы ознаменован еще двумя радостными событиями. Это, во-первых, второй день рождения клуба Икра, а во-вторых, концерт французских рокеров Hushpuppies. Несмотря на то, что все пятеро участников коллектива с рождения думают на французском, - свои залихватские песни поют исключительно на английском языке. Виной тому стиль музыки, который в двух словах можно окрестить как «гуляй-рванина», поэтому тонкий французский, не смог бы в красках передать бьющих через край эмоций. Это не шансон, это настоящий рок-н-ролл, который заставляет плясать. Поэтому трезвым с такого концерта уйти практически невозможно, ведь это они - настоящие, молодые, пьяные, мелодичные, независимые, и черт знает еще какие – Hushpuppies (made in France) - уже не впервой дадут концерт в Москве, чтобы мы с веселого похмелья встретили эту долгожданную весну.
концертные анонсы
для tata.ru
fmgu.ru/sip
2007-2008
АУКЦЫОН
КЛУБ АПЕЛЬСИН
Что месяц нынешний готовит нам? Что нам готовит цитрусовый клуб «Апельсин» 15 марта? Ни больше, ни меньше – концерт группы Аукцыон. Сначала о самой площадке: клуб признан добротным, хотя бы потому, что висящая при входе гигантская кегля, во-первых, подчеркивает то, что внутри имеется боулинг-директива, а во-вторых, что помимо боулинга места хватит и для других мероприятий. Действительно, помещение вместительное – 1500 м2, и все большие концерты, которые здесь проходили, не оставляли недовольным никого. Один лишь есть момент архитектурный – две здоровые колонны по бокам зала, часто они мешают обозрению сцены, если какое-либо событие привлекло порядком народу.
Теперь за Аукцыон – на сегодня состав группы следующий : Леонид Федоров ( вокал, гитара), Павел Бондарик (бас), Николай Рубанов (саксофон), Михаил КОловский (туба), Дмитрий Озерный ( клавишные), Павел Литвинов ( перкуссия), Борис Шавейников ( ударные), ну, и Олег Гаркуша ( сами знаете что). Концерт 15 марта, это что-то типа разминки перед предстоящим американским туром группы «Девушки поют». Критика восторженно отозвалась на предмет выхода этой пластинки в прошлом году, а что ей оставалось делать, когда питерские ска-авангардисты готовили ее почти десять лет. Такое бывает. И, как правило, если альбом долгожданный, то ожидания он оправдывает. И все положительные эпитеты, прозвучавшие в СМИ по поводу «Девушек» - абсолютно оправданы. Этот в доску свой, взрывоопасный и разноцветный ска – действительно призван дарить радость тем, кто хочет радоваться жизни вместе с Акцыоном. Проверить все эти утверждения на собственной шкуре можно теперь уж сами знаете где. Поэтому, если вы придете в Апельсин, то теоретически сможете вообразить себе, что будет твориться в Штатах начиная с 20-го. А так же сможете в очередной раз понять что, «когда у нас день, в Америке ночь. Так им и надо буржуям!» (С)
MARK
KNOPFLER
СК ОЛИМПИЙСКИЙ
Редкий планируемый концерт заставит журналиста написать анонс аж за месяц до реальной даты. Но если дело касается монстров, то анонс появится и за месяц. Вот как например эта заметка: Марк Нопфлер играет в Олимпийском 27 апреля. Погода будет теплая и многие семидесятники придут на этот концерт с внуками, чтобы по полной вкусить очередную весну, и порадоваться тому, что дожили все-таки россияне до этих времен, когда издаваемые «на костях» некогда топовые мелодии далекой заграницы исполняются в непосредственной близости от группы соотечественников.
Немного истории: Марк Нопфлер – насквозь бритовый гражданин, родился 12 августа 1949 года в Глазго. В 28 лет организует Dire Straights, чей вклад в развитие мировой эстрады сложно переоценить. Группа функционировала до 1995 года, и когда Марк с друзьями заработали нормально для того, чтобы уже их пути разошлись – Нопфлер распускает «Страшные прямые», и скромно, но со вкусом начинает сольную карьеру.
И вот прямо 1996 году Марк своим первым сольником “Golden Heart” продемонстрировал миру, какое у него чуткое и музыкальное сердце. Конечно, полжизни Нопфлер тренировался на Дайрстрейтс, сам продюсировал не менее громкие имена и голоса: Тина Тернер, Крис Ри, Боб Дилан. Поэтому продюсировать себя в качестве сольного экс-вокалиста Dire Straights – труда особого не составляло. Далее следует еще одна пластинка «Sailing to Filadelfia» в 2000 году. Много чего происходило в жизни музыканта, но летом прошлого года Нопфлер получил степень доктора музыки от Университета Сандерленда, места на северо-востоке Англии. Это не первая степень Марка. Раннее Университеты Лидс и Нью-Касла обозначили заслуги соотечественника ученой степенью в 93 и 95 годах. А вот этом году виртуоз будет продвигать свой последний альбом Shangri La, который называется так в честь студии, расположенной в Малибу, где судя по всему данный альбом писался, между сменами Боба Дилана и Нила Янга.
Любопытно, что Нопфлер никогда не пользуется медиатором, извлекая музыку из своего инструмента слегка касаясь струн отпечатками пальцев, видимо, поэтому в райдере музыканта на предстоящий отжиг в Олимпийском четко указано, что необходимо выключить все сотовые телефоны в радиусе площадки во время концерта, дабы помехи не смогли задавить нежную и хрупкую гитарную игру Нопфлера. Поэтому подумайте крепко насчет того, брать ли вообще с собой мобильник.
МОСКВА
30.04 - 03.05
Выходные
Мир. Труд. Май.- это лишь малая часть того, что нас ожидает в культурном разрезе столичной жизни. Это лишь внешняя, так сказать, оправдательная оболочка, внезапных выходных, которые официально маршрутизированы как Дни Солидарности Трудящихся в Москве. Исходя из высокого предназначения этого уикенда будем же солидарны и постараемся посетить все нижеописанные мероприятия одновременно плюс минус час-два. Итак – 1 мая.
Клуб Гоголь. Его жареная картошечка с грибами, графинчики с водкой и какое-нибудь безумно живое музыкальное действо. Прямо в точку – Николай Васильевич ухмыляется, читая эти строчки: ровно в 20.00 на сцене Гоголя начнется шоу-программа от промо-группы SOUND SQUAT. Кто это такие, возможно пока знают немногие, но именно для этого эти слова и были нанесены на бумагу. Саунд Сквот – это знамя, под которым шествуют лучшие независимые отечественные команды. Прежде всего BAJINDA BEHIND THE ENEMY LINES – товарищи из Самары, играющие практически Манчестерский инди-рок, превратят двести выпитых Вами грамм в триста. Затем планируется выход столичного бэнда MANICURE, этот мрачный квартет – две девы и два мужа, по их собственному заявлению – вообще не спят. Как это возможно? - Все в Гоголь! Ведь помимо не спящих и независимых, Саунд Сквот также будет представлен третьей командой - Lost Weekend, чей стиль является шугейзом, а это такая редкость в наши майские дни… На входе скидка тем, кто придет в красном галстуке, недаром на календаре Первое мая! Все по-честному, никакой лжи, а ложь будет литься из динамиков в Б2 на следующий день 2 мая. Вам когда-нибудь выпадало проезжать по Садовой мимо Б2, и ужасаться тому, насколько длинная очередь стоит в этот вместительный концертный зал? Мне – да. Так вот, 2 мая все должно быть исполнено именно в этой традиции, поэтому рекомендую появиться на месте раньше положенного. Трио Liars – это нечто не входящее ни в какие стилевые рамки. Лжецы – это смесь черного юмора, минималистичного максимализма и пост-панк-дэнс-рока. Впрочем, обозвать их стилевую направленность может любой желающий по своему усмотрению - их хоть горшком назови и в печь посади – хуже не будет. Ведь на счету Обманщиков уже четыре альбома, у каждого из которых своя предыстория и свой эпилог. Что и говорить – ребята, которых зовут Джулиан, Аарон и, не побоюсь этого слова, Ангус – 100% американцы, однако настолько они нонконформисты, что творческую деятельность записывают исключительно в столице Германии. От себя добавлю, что если Вы находите забавными фильмы Дэвида Линча – группа Вруны будет играть только для Вас, и следующие строчки из их репертуара адресованы не кое-кому, а сами знаете кому:
I won’t be gone – We just began.
Вот именно. Вечер только начинается и ближе к полуночи 2 мая можно будет громко заявить: В наш век продвинутых технологий, слово технология делится на две составляющих – техно и логика. Техно будет звучать в Икре, а логика здесь следующая: если техно интернационально, то будучи гражданкой России, предпочтение все же стоит отдать отечественному производителю, а точнее – русскоговорящему. И если Вам вдруг кажется, что русское техно в отличие от европейского – это прошлый век, разувериться в этом поможет вечеринка Электрошик том второй. Вечерина приурочена к выпуску одноименного сборника. Хозяева ежепятничных Икорных Электрошиков Артем Аршаница и Юля Юденич уже давно ( 2006 ) сделали ставку на отечественных техномейкеров, и сейчас потихоньку начинают «пожимать» плоды. Многие из взрощенных ими техничных провинциалов, ныне подписывают контракты с крупными звукозаписывающими конторами, и по праву являются кумирами молодежи: Suokas, Mujuice, Dj Spell etc. Главной интригой события станет 180 минутный диджей сет от Артема Аршаницы, состоящий лишь из наших композеров, чтобы неискушенные удивились: неужели Россия – мать этих звуков? Абсолютно точно. У этих звуков российские корни, а вот следующий пункт обзора вновь американцы, не смотря на название – Telefone Tel Aviv. На всякий случай, знайте, что мост в Кутаиси построили, хотя в Тель-Авив по телефону звонить не придется. Придется слушать воистину девичий техно-лайв с элементами спокойствия и умиротворения, не без вокала и с мурашками вдоль позвоночника. Дуэт Телефон Тель Авив состоит из парочки участников с высшим образованием ( Новоорлеанский Университет) Джошуа Юстис и Чарльз Купер, и чтобы наладить с этими татуированными музыкантами культурную связь - восьмерку набирать не стоит. Надо будет ненароком заглянуть опять в Икру, но только уже 3 мая. Клуб по идее уже должен остыть после того, что там произошло накануне, а также должен быть полностью убран и подметен. Ведь та музыка, которая нас ждет 3 мая – располагает к чистоте восприятия задолго до и надолго после. Вот такой первомай грядет! Тельцам - дни рождения не зажимать!
PETER
KRUDER
Клуб Икра
Размер коллекции пластинок: 6 шкафов Ikea Expedit A 2500
Начало ди-джейской карьеры: 1987
Количество группиз: см. в официальной биографии
Самый большой перевес в аэропорту: 63 килограмма
Самый длинный сет: 10 часов
Предпочитаемый BPM: 0 – 170
Количество спродюсированных треков: ????????
Место, где состоялся первый ди-джейский опыт: молодежный центр Оттакринг, Вена, 1983
Первая пластинка: Карл Дуглас «Kung Fu fighting»
Кумир: «Чувак» из «Большого Лебовски»
Твой основной грех / наркотик: Парижанка
Твое любимое высказывание / жизненная позиция: Даже самый ужасный момент в жизни может стать прекраснейшей страницей вашей биографии
Худшая пластинка, которую тебя просили поставить: «Nutbush city limits» Айка и Тины Тернер. Парень принес ее в клуб и предложил мне 100 баксов за то, что я ее поставлю. Я был бедным, и мне нужны были деньги.
Лучшая причина быть ди-джеем: видеть возбужденных танцующих девушек
Худшая причина быть ди-джеем: видеть их возбужденных бойфрендов
Что ты читаешь в туалете? G-Stone book (официальная биография Крудера и Дорфмайстера)
Любимое место: моя кровать
Любимое блюдо, которое ты умеешь готовить: Паста Дон Педро Форте
Кого бы ты хотел пригласить на ужин? Иисуса
Любимая страна для выступлений? Везде будет отлично, если есть две вертушки и оттягивающаяся публика
Когда играет Петер Крудер, все слушают! Как половина дуэта Kruder & Dorfmeister, или одна треть проекта Voom:Voom, или как создатель Peace Orchestra – Петер Крудер заслуживает самых высоких похвал за прекрасную электронную музыку, которую он делает уже последние 15 лет. Крудер – это ди-джей, продюсер и музыкант, который отказывается смотреть направо или налево, и, конечно, он никогда не повернет назад. Петер Крудер – это взгляд вперед, это воображение того, что может принести будущее. Самодостаточный, точный и сверхпрофессиональный в своей работе – трудно найти другого человека, который был бы настолько сфокусирован на том, что он делает: будь то работа в студии, или в клубе за вертушками. Его ди-джейские сеты легендарны и полны сюрпризов – Крудер всегда выдает больше, чем от него ждут даже самые преданные поклонники.
Можно было бы долго рассказывать о делах минувших дней и всех прошлых заслугах Петера Крудера, о том какими крутыми были все эти «сессии» и «ремиксы» от K&D, насколько далеким и безграничным было его монументальное музыкальное путешествие, и перечислять огромное количество событий, каждое из которых стало значимым моментом в жизни этого экстраординарного человека. Но в случае личности, которая полностью живет в настоящем и будущем, это будет просто неуместно. Сам бы Петер этого точно не одобрил. Наверное, лучше будет попробовать сделать биографию с замахом на будущее, при этом объясняющую то место, которое занимает наш герой сейчас.
Как продюсер Петер остается непревзойденным. Его понимание музыки и того, как музыка создается, отлично объясняет тот факт, что каждый раз он выпускает шедевр за шедевром. Петер просто обожает музыку, и эта любовная история с годами только закручивается сильнее. Другой факт, достойный восхищения, это то, что Петер издает только музыку, которую он хочет издавать. Он никогда не выпускал среднюю или посредственную музыку, не превращался в конвейер, только чтобы угождать другим или держать свое имя на слуху. Петер Крудер – это не музыкальный автомат, это преданый музыке человек со строгими убеждениями и непоколебимой верой в то, что стоит выпускать только самое лучшее.
В недавно переоснащенной, полной винтажного аналогого оборудования студии G-Stone счастливый Петер продолжает создавать новую, удивительную музыку будущего, которой суждено стать классикой и еще долгое время радовать нас. Его новые пластинки всегда звучат очень свежо – это, пожалуй, одна из их главных отличительных особенностей. Будущие альбомы его проектов Voom:Voom и Peace Orchestra в очередной раз докажут ширину его музыкальных горизонтов. Ждите разнообразия и многослойности самого крупного масштаба.
Про ди-джейские выступления Петера Крудера сеты можно сказать то же самое! Он умеет играть жестко и быстро, если атмосфера позволяет. Он может быть душевным и спокойным, если чувствует, что публике необходима передышка. Один из самых интеллигентных ди-джеев сцены, Крудер всегда понимает и уважает мальчиков и девочек, которые пришли танцевать и отрываться. Его близкие друзья Райнер Труби и Джайлс Петерсон отлично знают всю силу воздействия диджей-сета Петера – быть на одном уровне с ним бывает совсем непросто. Про Крудера можно сказать, что это ди-джей для ди-диджеев. Как мы сказали в самом начале, когда играет Крудер – все слушают!
МОСКВА 15 - 16 - 17 мая
выходные
Я-то знаю, что данные клубные анонсы – моя еженедельная обязанность, и висеть они должны начиная с вечера четверга, для того, чтобы все мы смогли нормально спланировать будущие выходные. Ведь выходные это как третье во время обеда: желательно знать что приготовлено на десерт, чтобы суп и макароны съест с чувством собственного достоинства. А потом уже начать медленную и изматывающую игру с фруктовым желе.
Главное не дать этому желе растаять прежде, чем оно окажется в вашем прекрасном желудке.
Итак, если вы читаете эти строчки, значит, четверг уже наступил. Другое дело успеваете ли вы на концерт? Хоть мая и пятнадцатое – тонн, в которые вы должны срочно попасть – 16. Вот здесь главное не перепутать, поскольку проекту Ambidextrous исполняется 10 лет, и по такому случаю Ник Завриев – его бессменный руководитель приготовил очередной альбом Rocket Mind. Вся прелесть предполагаемого концерта состоит в том, что все песни с альбома будут исполняться в живую, чтобы, как говорится, поняли. Поняли, что электронная музыка настолько же живая, насколько живы эмоции, которые она провоцирует. Мы же знаем, что лучший звук в Москве – в Тоннах.
Неплохой старт для настоящей ценительницы современной клубной культуры. Но старт без продолжения – это финиш, а нам останавливаться нельзя. Впереди еще два ярких вечера и по меньшей мере три грамотных мероприятия. Кстати, из 16 тонн можно не выходить: следующим вечером 16 мая сюда через служебный вход попадет Андрей «Дельфин» Лысиков , чтобы продемонстрировать публике песни со своей последней пластинки, под названием «Юность». Все начинается в юношеское время – 21-00.
Новейшее творчество Андрея Лысикова, как поэта – его тесное сотрудничество с гитаристом Павлом Додоновым. И если в прошлом альбоме «Звезда», Додонов лишь принимал участие, то в «Юности» он является автором всех музыкальных партий, в которые Лысиков даже не лез.
Приглашаются все желающие. Добро пожаловать.!…что-то как-то не вяжутся эти стандартные фразы с анонсируемым событием. Это наверное потому, что авторский потенциал Дельфина состоит в удивительном умении скромно подать свой взгляд на истину. Ничего лишнего и лишних слов говорить не надо. Все мы родом из детства, а, значит, и юность обязательно стояла у каждого из нас в графе «Прописка».
Как только закончится действо, сразу призывайте в актив все свои физкультурные навыки. И бегите. Бегите. Бегите в «Город», чтобы не пропустить начала настоящего субботнего вечера. Творчество Дельфина поможет Вам не пуститься во все тяжкие предполагаемые дальнейшим мероприятием. А ведь оно так будет к ним (тяжким) располагать! Ровно в 11 вечера начнется парти, главным гвоздем которой станет французская звезда немецкого лейбла Kompakt Tom Pooks, c недавних пор полюбивший Россию, французский диджей. Полюбил он нашу Родину настолько, что даже подписал контракт с российским виниловым лейблом Highway Records. Никто не ожидал от френча такой прыти, а что собственно оставалось делать? Коли хочет шерамыжник к нам – пусть отрабатывает. И ведь отработает в стиле тек-хаус, самом ходовом стиле, заставляющим девчонок прыгать и смеятся, а парней с восторгом поглядывать на часы. Вечеринка так и называется Tom Pooks@Highway, остается добавить точка ру, чтобы всем стал ясен пророссийский подтекст этого культурного мероприятия, и чтобы вся словарная конструкция превратилась в электронный адрес до востребования. При всем при этом мероприятие обещает быть максимально востребованным, и даже если вы чуть-чуть задержитесь на Дельфине – не страшно: поначалу городского француза будут разогревать наши тек-хаус ударники: Владимир Трапезников, Mario и Mike Spirit.
Если вы действовали по правилам, то в воскресенье вы должны проснуться бодрой, румяной и такой, какой бы сами хотели проснуться. Зная, что для победы в меленной и изматывающей игре с фруктовым желе – остается один единственный марш бросок. И опять в 16 тоннах. Что же делать, если все по-настоящему главные клубные события происходят именно в этом клубе? Наверное снимать квартиру где-нибудь в переулке Волков… 17 мая. 16 тонн. 23-00. Диджей сет от бельгийской группы Goose. (Не путать с GusGus) – этот проект является настолько важным пунктом в истории мирового клубного движения, что я знаю как минимум пятьдесят человек с двумя высшими образованиями, на теле которых выбита татуировка Goose. Неважно где именно. Все они и многие другие просто опасаются пропустить такое мероприятие, поскольку в этом случае велика вероятность туго пожалеть о бесцельно проспанном воскресном вечере. Только отплясав концерт этих инди-клаб-электро-поп – красавцев, вы сможете с чувством выполненного долга упасть на кровать. К тому моменту уже неважно чью. (Возможно даже на кровать для посетителей тату-салона).
МОСКВА с 29 мая до 31 мая
выходные
Все очень интересно внутри этого последнего весеннего уикенда 2008. От концерта Dj Food в Икре, до долгожданного концерта канадской группы Crystal Castles в 16 тоннах. А также – закрытие вечеринок Электрошик в той же Икре плюс субботний отвис в Солянке, под эгидой Techiteasy!
Единственное абсолютно оправданное ощущение, которое Вам вдруг удастся испытать – неуемное предвкушение летнего периода и все вытекающие из него рефлексы и инстинкты. Отказ от низкокалорийного завтрака в пользу двойной порции утреннего кофе, а также звонки слегка забытым знакомым, которые на самом деле все это время Вашего звонка только и ждали. А также и т.д. и т.п. и пр. Перечень длинный, и к тому же индивидуальный, поэтому фантазировать на этот счет можно до бесконечности, просто смысла в этом будет совсем не много. Имеет смысл сублимировать все эти бесполезные желания прожить очередную минуту не так, как обычно, устроив себе правильную культурную программу. А чтобы вдруг не ёкнуло где-то в районе совести – регулярно вспоминать о предстоящем лете, и тогда камень с души будет неуклонно падать, равно как гора с плечиков. Настоящую информацию вы познаете в четверг вечером, и этого должно хватить для того, чтобы в 20-00 Вас уже заметили в клубе Икра (ул. Казакова, д.8). Алиби по-настоящему культурной и продвинутой леди Вам составит эксклюзивный концерт легендарного проекта DJ Food – отцов-основателей лейбла Ninja Tune, на котором выросло все нынешнее поколение электронных музыкантов. На самом деле, DJ Food – это не какой-то Dj Еда, а наоборот - Еда для диджеев. Изначально – название сборника, на коем компилировались прекрасные композиции, всем своим видом так и просившие дискжокеев «Сыграй меня». А сами треки принадлежали перу целой компании композиторов, из которой так или иначе выделялось как минимум четыре человека. Кто из них приедет в Икру, узнать под силу только Вам, которая придет туда в четверг к 21-00. А затем прокомментирует эту статью, пролив свет на этот таинственный анонсег. Написали комментарий – ложитесь спать. Впереди реальный уикенд, а это была разминка. Если ночью захотите прогуляться до холодильника – не отказывайте себе в удовольствии: калории все равно скинете, если посетите следующие мероприятия. А в пятницу все гораздо узорнее. Нас всех ждет концерт знаменитой канадской группы Crystal Castles! О! Вы не знаете, что это за коллектив?! В двух словах - это прекрасный треш для сильных духом интеллигентов. Их музыка – это как Снежная королева, которой Кай сделал подножку и вот она летит вся такая стеклянная и полупрозрачная прямо своими острыми углами по направлению к более плотному кафелю, которым устелено все вокруг. Королева – вдребезги, Кай рад тому, что освободился от влияния этой хладной дамочки, но теперь настал черед Герды – она за время сказки поняла, что на свете к чему – и теперь у нее одна цель – собрать из разбитых кусочков обратно Снежную Королеву. Иначе – культурного шока не будет. Вот вкратце стилистический срез планируемого мероприятия, который пройдет … Еще раз: в клубе 16 тонн (Пресненский вал, 6, стр. 1). 31 мая в 23-00 Crystal Castles женский вокал и неимоверно резкие электронные звуки, не перестающие от этого быть мелодичными и танцевальными. Нельзя не разбавить этот вечер иным параллельно проходящим знаковым мероприятием – последней вечеринкой Электрошик в клубе Икра. Почти 2 года Юля Юденич и Артем Аршаница радовали московский пипл своими пятницами в Икре. Основной смысл вечеров заключался в продвижении отечественных техно самородков. За два года самородки видать попали в лапы матерых ювелиров, и вечеринки цикла Электршик им стали уже не нужны, да и не может клубная концепция жить вечно. Поэтому сразу после концерта Кристал Каслз – бегом в Икру! Там созываются настоящие элеткрошикарные техно-проводы. Помимо любимых дежурных дискжокеев, всех ожидает живое выступление проекта Illuminated Faces. Made in Kirov. Утро субботы для вас будет означать отход ко сну. Перед субботней вечеринкой в клубе Солянка надо выспаться, а то будете сбиваться с ритма, и порой Вам будет казаться, что за окном не 31 мая, а конец сентября с предстоящим завершением дачного сезона. Но нет. Встряхнулись и вспомнили о том, что впереди лето, а значит - плечики вновь свободны от гор, а душа от камней. На субботнем вечере Techiteasy на Солянке (Солянка, 11) Вас ждет помимо разогревающих диджеев Amesh’a и Arshanits’a – приезжие гастролеры из Германии Heinrichs & Hirtenfellner со своим чисто немецким тек-хаусом, больше уходящим в как ни крути ТЕХНО, с большой буквы Т начинающегося и большой буквой Оу! заканчивающегося. Этим список гостей не ограничивается : и если с пятницы на субботу вам приснится, что вы на Солянке, а там помимо Heinrichs & Hirtenfellner, также выступает Daniel Drier, знайте – сон в руку!
СОЛЯНКА
120 Days
Зима уже практически на исходе, поэтому приезд в Солянку 16 февраля группы 120 days – это, скорее всего, попытка вернуть зимнее депрессивное настроение тем, кому грустить и жаловаться на жизнь – комфортнее, чем допустим, смеяться и радоваться. Но ведь против стайла не попрешь, и каждый, кто умеет самовыражаться, делает это так, как того желает. Поэтому вот вам небольшой ликбез на тему ста двадцати дней:
Музыкальный стиль можно обозвать как минорный синти-поп или пост-панк - как Вам нравится. Звук у ребят не совсем оригинальный, многое из их творчества мы как будто уже когда-то слышали, но грамотное норвежское оборудование – делает свое дело, поэтому, в целом, саунд 120 days – определяется, как новый клубный.
И так на поле участники:
Адне Мейсфьорд ( вокал, гитара, клавиши), Кейти Овесен ( синтезаторы), Арне Сту Квалвик (драм машина, эффекты), Йонас Даль ( бас). Квартет норвежских молодых людей избрал себе за основу творчества такие невеселые понятия как кривой суицид, (тот который не возымел результата), побочные действия проявлений высоких чувств, употребления наркотиков разной тяжести и всеобщая бренность жизни. Голос вокалиста Адне сильно напоминает Роберта Смита, и вообще 120 days можно четко охарактеризовать как Cure конца 2000-ых.
Как выясняется, некая болезненность звучков и навзрыд излитая душа – это не только дань стилю, но и реальные жизненные обстоятельства этих четверых молодых людей. В ответ на восторженные отклики в ведущих музыкальных таблоидов, таких как NME и Pitchfork – музыканты не разделяют позитива, а начинают во всех своих интервью плакаться и переживать, что человеческая жизнь слишком сложный и изматывающий институт. И иногда ничего не остается, кроме того, что плакать под актуальный клубный бит, минорные смены блатных аккордов свои мрачные истории с несчастливым концом. Ура!
Н.О.М.
КЛУБ АПЕЛЬСИН
Пятое апреля станет для нас для всех помимо всего прочего – особенным днем. В эту необычную субботу у нас брезжит возможность посетить концерт настоящих неформалов на все времена – концерт группы Н.О.М. в кегельбане Апельсин. Ровно в 20 00.
Пару строчек истории – группа возникла в феврале 1987 года в Северной столице. На момент создания членами объединения были : Андрей Кагадеев, он же Хафизулла Улсанбаирович Сагитдулов — бас-гитара, вокал, Сергей Кагадеев, он же Хафизулла Единбекович Сагитдулов и Кабан — вокал, Юрий Салтыков, он же Иван Николаевич Турист — вокал, сценическое действо, Владимир Постниченко он же. Готлиб Тузеаст и Старикан — барабаны, и гитарист Виталий Лапин. Все – как один – Н.О.М. Позже к коллективу присоединился еще один бессменный неформал – Александр Ливер.
Спустя 10 лет после основания, в 1997 году в силу внутренних причин, объединение разделилось на два дочерних предприятия – НОМ Жир и НОМ Евро, компактно продолжая функционировать как НОМ, ребята осуществили раскол. Который в общем продлился недолго: в 2001 НОМ Евро прекратило свое дочернее существование. А прошлой весной, 20 апреля 2007 года состоялся торжественный концерт по случаю Нового Неформального Объединения Молодежи, которое вновь составил первоначальный перечень участников. И анонсируемое событие яркое подтверждение тому, что НОМ продолжает свою кипучую творческую деятельность.
Но не только музыка ожидает номоманов, коли те придут в Апельсин 5 апреля. После концерта всех ждет кинопоказ седьмого и последнего художественного фильма коллектива «Фантомас снимает маску». О чем фильм – рассказать сложно, не смотря на то что ДВД уже есть в продаже. Такие фильмы надо смотреть, а не пересказывать. Вкратце, это новая история о Фантомасе от НОМа, и Фантомас фигугрирует в сюжете, как человек в резиновой маске, который маску эту периодически снимает и надевает. Роль Эф. Досталась Александру Ливеру. В роли комиссара Жюва - Турист. Постановка картины принадлежит Андрею Кагадееву и Николаю Копейкину, который также снялся в фильме в роли комиссарского племянника-недотепы. Музыка к фильму в исполнении НОМ – потрясающая. Это ироничное ретро, но ироничное в разумных пределах – все, что должно звучать фундаментально и качественно – будет звучать именно этим манером. В творчестве присутствуют vst технологии, отчего звук становится как громким эхом прошлого, так и загадочным пределеем будущего. Пробежимся немного по музыкальным достижениям коллектива: предпоследний альбом группы 2004 года назывался «Альбомом реального искусства», а чуть позже в 2005 вышло его продолжение «Более мощный». Видимо реальное искусство с каждым годом становится все мощнее и реальнее. Так что готовьтесь к мощи извне.
SUPERGRASS
Супертрава – это особый сорт травы, которой засеивают футбольные поля. Практичная польза этой травы в этой ее превосходной форме практичности, заключается в том, чтобы быть зеленой, ровной, и такой, знаете ли, миленькой травкой, по которой не то, что мяч гонять – босиком ступать будет как-то неудобно. Вот так, достаточно мило и ухоженно выглядеть, как сразу же станешь неприкосновенным существом в глазах жадной до сенсаций общественности.
Да. Супертраву берегут, покуда она растет, но история показывает, что как только она вырастает – огромные накаченные мужики начинают ее топать почем зря, не взирая на зеленую ее конституцию. Вот тут-то мы роли и распределяем: SUPERGRASS – несколько запропавший, но не тут-то было: вынырнувший исто английский коллективчик из самого Оксфорда, прибывает в столицу, чтобы растрясти московскую публику на идолопоклоннические танцы. И это еще не все. В целом планируемое мероприятие, которое в первый день лета грянет на территории всеми любимого Центра Современного Искусства «Винзавод», называется Blast Fest. И помимо Супертравы, планируется еще один в доску британский хедлайнер – отец бритпопа Brett Anderson, который ранее пел в группе Suede, но видать закономерный приход Андерсона к сольной карьере это именно то, что мы сумеем увидеть первого ноль шестого в районе метро Курская. Рассказав о главных героях действа, нельзя не упоминуть о второстепенных персонажах. Среди них также имеются иностранцы: хотя бы группа Vinny Vinny из того же Соединенного Королевства, эти добры молодцы, в 90-х еще были не готовы к сценической карьере в силу возраста. Они-то как раз и ходили на концерты своих старших, выше обозначенных товарищей, чтобы в 21 веке грянуть новым инди-звучанием, демонстрируя эволюцию британской музыки. Теперь и мы сумеем сравнить, чем был брит-поп, чем стал, и чем мог бы стать, что характерно.
Далее нужно представить группочку My silver Revolver, у которой в графе национальность значатся две страны Uk и Usa, а в графе прописка скромно и гордо написано Москва. Говорят, этим странным англо-американским хард-рокерам так понравилось в Москве, что лучшего города для постоянного места проживания они пока не нашли.
Также список участников пухнет от целого ряда отечественных коллективов: Мои ракеты вверх, Bajinda Behind the Enemy Lines и Punk Tv. Послушаем, что там для нас приготовили эти молодые рокеры. Все же организаторы фестиваля поставили их на разогрев настоящих монстров. Значит, могут что-то ребятки! Проверим?
ДНИ ФРАНЦУЗСКОЙ ТЕХНОКУЛЬТУРЫ В МОСКВЕ, С ПОПРАВКОЙ НА ГЛАЗГО И ДЕТРОИТ
Широкие выходные, как широкий жест гостеприимных хозяев. Мы обязаны появиться в нескольких местах: ЦДХ, Папарацци-бар, Солянка и 16 тонн. Места культурные – бояться нечего – читать ниже! Ура.
Тихо-тихо. Аккуратно. Это же все-таки Центральный Дом Художника. Центральнее некуда. Вон мост. Вон Парк. Вон Памятник. Стоячий. А что же за экспозиция у нас сегодня? А у нас сегодня концерт. Помните Евровидение? Его французскую часть? Так вот. Тот самый Себастьян Телье, не сумев обскакать Билана, устраивает свой собственный заезд, уже непосредственно в тыл победителя. Хотя на этот раз никакого соревнования нет. Себастьян сам по себе. А Билан вообще не в курсе. Сам Телье позиционируется в массах как реальная творческая единица – ни дать, ни взять – пиит, который поет. Притом у парня в репертуаре всего два альбома: L’Incroyable Verite 2001 года выпуска, и Politics, увидевший свет три года спустя. Но что сделало из простого френча целый рупор эпохи – так это колоссальный спрос на этот его предпоследний альбом. Причем до такой степени, что его пришлось переиздать в 2005-м. Вот какие повороты в судьбе заставляют артистов смотреть на себя с другого более удобного угла, а также расширять гастрольную географию на восток. Тем более, что Запад уже полностью в теме и наслышан его совместными опытами с настоящими монстрами электронной сцены Royksopp, Air, Moby и The Magic Numbers, и последняя на данном этапе пластинка Телье под названием Sexuality, частично исполненная на Евровидении не дает покоя тем, кто считает себя разбирающимся в новых французских течениях. Милости просим 12 июня в ЦДХ. Все ударения фиксированы – на последний слог.
Слишком уж серьезно был написан предыдущий абзац. Не находите? Я нахожу. Это что-то типа минуты молчания в честь прошедшего недавно матча Франция – Румыния. Вообще фривольностей в сторону любимой республики в эти дни не допускаем, пока не станет понятно ее дальнейшая судьба на Евро.
Дальше – глубже. Потому что речь хлынет за афтерпати плейс. Они такие противоречивые – эти утренние клубы. Бывало, намылишься специально в синюю коробочку, будильник заведешь на полчетвертого, чтобы в половине пятого на кнопку звонка нажать. А навстречу тебе субтильный молодой человек выйдет, посмотрит куда-то на северо-запад, и будто бы с претензией скажет, что вечеринка закрытая, и из открытых поблизости – только метро. Но эти истории не про Вас, прекрасные девушки. Надо просто знать, что 12 июня в 22-00, то бишь, накануне афтерпати – в Папарацци Баре самый что ни на есть – привоз. А конкретнее – наш друг из пасмурной Шотландии Джейми Макхью, первый диджей Глазго. Уникальность этого шотландского парнишки заключается в том, что прежде чем понять свою предрасположенность к техносцене, ему пришлось послужить в армии на территории Германии, где, будучи в увольнительных, посещая местные клубы, он с удивлением обнаруживал раннее неслыханные мелодии и ритмы. А вернувшись на побывку в родной Глазго, солдатик понял, что на родной стороне также техно-клубы имеются. На том и порешил. Гимнастерку сменил на тельняшечку. Рацию на пульт. И стал вершить историю шотландской электроники, не зацикливаясь на определенном музыкальном направлении, а продвигая все от дип-техно до техно-хауса. Прийдя в Папарации Бар на Джейми, вы получаете резерв своего присутствия на афтерпати. Вход бесплатный.
Следующая глава – 13 июня в полночь. В клубе на Солянке – качественное театрализованное технособытие. Выступление Detroit Grand Pubahs, эти черти уже давно живут в извилинах модных интеллектуалов, и время от времени напоминают о себе запрещенными приемчиками в сторону завуалированного нарушения общественной морали. Основной инструмент – двусмысленность: последний альбом называется Thanks For Coming. Их шоу никогда не повторяется, на них нельзя смотреть без улыбки, а самое главное - под них можно танцевать, ведь это и есть детроитское техно. С него все началось – поэтому ему все и дозволено. Многое в этой музыке Вам покажется знакомым, но ведь все новое – это хорошо забитое старое, поэтому не стоит гнаться за уникальностью содержания, а проще остановится на оригинальности формы в этот прекрасный день – пятницу 13.
И наконец, 14 июня – самое главное событие всех праздников: живое выступление Matzak’a – отдельного технаря из Франции. Вот так, начать клубиться под звезду Евровидения, а закончить – с его более камерным соотечественником. Если быть кратким то, музыку Матцака можно назвать фланелевой, крылатой, задумчивой, но грамотно реагирующей на любые повороты в настроении. Это техно по-настоящему интеллектуальное, созданное уминым человеком для умных людей. И как же это, черт возьми, хорошо, что у нас есть возможность посетить его концерт в 16 тоннах в субботу 14-го, в 10 часов вечера.
THE RAKES
Б2
Квартет из Лондона!
И да приедет к нам весною этой.
Квартет тот непростой,
The Rakes – названье он несет.
Ну, или что-то типа того. Группа отдельная – если кто вдруг пропустил таковой феномен мимо ушей. Молодая, по составу, образована в 2004 году, но успевшая уже заявить о себе, как о собрании людей чисто английского происхождения. Кто бы ни говорил, что The Rakes – итальянцы – не верьте ему. Даже если это окажется Ваш лучший друг – все равно не верьте. Потому что только англичанин может прочувствовать пост-панк 80-х так, чтобы, играя его в наши дни, посеять среди аудитории твердую уверенность в том, что вот он – пост-пост-панк, который умные люди называют инди.
А ведь пост-панк – явление в истории англо говорящей эстрады довольно-таки летучее. Оно было, и как будто и не было его вовсе – при этом влияние на массы оказано было колоссальное! Bloc Party, Futureheads – вот эти названия по смыслу саунда схожи.
«Capture and Release» дебютная пластинка группы «Грабли» как пробка из под шампанского влетела в потолок чартов издания New Musical Express. Авторитетный орган влепил альбому 13 место в списке лучших релизов уходящего 2005 года.
Спустя пару успешных лет, The Rakes дарят миру вторую пластинку – Ten New Messages, которая, параллельно со своим выходом в свет, спровоцировала гигантский шквал положительных рецензий. И теперь в обойме почитателей квартета не какой-нибудь NME, а Q, Drowned In Sound и газета Guardian, которой поверьте есть чем заняться, кроме как нахваливать молодой двухальбомный группешник.
Странно все эти успехи между собой взаимосвязаны, и непонятно что здесь причина, а что следствие, однако помимо музыкального творчества, все четверо активно работают в качестве фотомоделей. Уж больно классические лондонцы просто смотрят на вещи, вот и приходится продавать свой взгляд то Christian Dior, тo Louis Vuitton. Это, конечно, дополнительный балл популярности этого коллектива, но… Истые меломаны! Не расстраивайтесь. Эти фотомодели пишут реально качественный английский инди-рок, или как мы любим его еще называть – пост-пост-панк.
Итак. 26 апреля, в десять вечера, в Б2, что на Маяковской. Встречаемся в зале возле правой колонки.
ЧАК БЕРРИ
Чак Берри – не то, чтобы король рок-н-ролла, но главный вельможа это точно. Впрочем, если смотреть по расовому признаку, то Чак – безусловный король рок-н-ролла среди афроамериканцев. Именно он спел после Элвиса и Джерри Ли. Все остальные были рок-ролльной добавкой к вышеперечисленным. Итак, поскольку Элвис – жив, но никто не знает, где он – Пресли отпадает, Джерри Ли Льюис – король рок-ролла номер два уже отъездил в Россию порядком, поэтому его мы тоже трогать не будем. Остается Чак Бери со своим хитом Джонни Би Гуд, который Марти Макфлай пел на протяжении двух серий фильма Назад в будущее.
Немного истории – Чарльз Э́двард А́ндерсон Бе́рри родился в 1926 году в Сентлуисе в многодетной негритянской семье среднего класса. Папа был дьяконом баптистской церкви, а мама директором школы. Именно поэтому Чак должен был закончить школу, прежде чем последовательно заняться музыкой. Именно после школы начался его 10-летний период блюза, в течение которого он дал понять всей местной округе, что блюз Чаку подвластен. В 1955 году Бери решает поэкспериментировать со звуком и смешал негритянский блюз с белым кантри, в результате получился почти что рок-н-ролл, и образовалась ниша, которую Бери занимает по сей день, став одним из немногих родоначальников рок-ролла дожившим до третьего тысячелетия.
Биография Берри насчитывает несколько приводов в полицию,. Вообще Чак – матерый рецидивист, в отрочестве он был привлечен к ответственности за угон автомобиля, позже, когда у него был собственный клуб – несколько женщин подали на него в суд, за то, что он установил в женской уборной скрытые камеры. Также музыкант оттрубил тюремный срок в полтора года, который он получил в 1961 за то, что вывез «несовершеннолетнюю за границы штата ради аморальной цели». Любой рок-н-ролльщик середины прошлого века подвергался нападкам за аморальное поведение, но, в случае с Берри, все скандалы имели безусловно расистскую подоплеку. А он до сих пор играет!
Все новые его песни – хорошо забытые старые. Антиквариат не может быть свежим, иначе он рискует упасть в цене. А что нам нужно на концерте Чака Бери? Нам нужно понять, как дожить до 82 лет, и сохранить такую форму.
CRYSTAL
CASTLES
КЛУБ СОЛЯНКА
Судьба мира в безопасности в Кристальном Замке”, “Кристальный замок – источник силы”, – гласит реклама игрушечного места обитания сказочной принцессы Ши-Ра. Эти девизы реализуются полностью в творчестве бескомпромиссной группы Crystal Castles, о которых за прошедшие пару лет не говорили только ленивые и страдающие амузией.
В 2004 году Элис и Фавн познакомились на нетипично мирной для них благотворительной акции чтения для слепых, между ними завязался разговор на популярную тему и скудности музыкальных новинок. С этого момента, ведомые желанием перемен, они и стали параноидально перекраивать музыкальную систему координат, чтобы поставить свое творчество на пересечении ее новообразованных осей.
Что позволяет Crystal Castles заявлять о своей новизне? Во-первых, изолированность от музыкальных влияний: они признаются, что не побрезговали бы совместной работой лишь со The Stooges и Joy Division образца 1969 и в 1976 годов соответственно. Во-вторых, поиск источников творчества в себе: стоит признать, что Элис и Фавн задействуют для этого отнюдь не на среднестатистические 10% мышления и сознания.
С 2005 года Crystal Castles предпочитали дразнить музыкальных поклонников малоформатными релизами: в копилке группы два ЕР (Alice Practice и Crystal Castles), а также четыре сингла. Помимо этого трэшеры из Торонто прославились ремиксами на модные треки других молодых групп, вроде Block Party, GoodBooks и Klaxons. Каждую обрабатываемую песню они выворачивают наизнанку и безжалостно делают ей инъекцию фирменного восьмибитного панка.
О них не раз отзывались Pitchfork: «Сэмплы со специально завышенным вокалом, рикошетящие как шарики для пинбола вокруг 8-битной синтезаторной мелодии от Crystal Castles». Традиция издания корометражных триллеров была прервана лишь 18 марта 2008 года, когда на лейбле Last Gang Records наконец был издан полноценный альбом, переполненный электронным хаосом, неистовым вокалом и захватывающими дух поворотами сюжета. Хотя теперь публичности Crystal Castles не избежать, группа с начала своего существования всячески пренебрегала помощью масс-медиа. Именно поэтому о первых выступлениях поклонники узнавали исключительно друг от друга. Побывавшие в Кристальном Замке и при этом уцелевшие, сообщали, что зрелище не для слабонервных, но вы ведь не из таких.
PEPSEE
КЛУБ ГОГОЛЬ
22 февраля в клубе Гоголь манипулировать гостями планирует группа Пеп-си. Настоящее питерское женское вокальное трио вновь зажжет толпу при помощи своего горючего ретро-попа. А меж тем коллективу – ни много, ни мало – 16 лет. Ведь именно в 1992 году три певицы – Аня Кипяткова, Инесса Михайлова, Маша Волкова, вместе с двумя питерскими мужчинами - Кешей Спичинским, Денисом Сладкевичем - организовались в сумасшедшее, несерьезное и неповторимое образование Pepsee, уникальная концепция которого состоит в том, что все трое отлично поют, а остальные классно играют. Казалось бы, с такими вокально-инструментальными данными – Сопот собирать, ан не стоит – вся романтика этой музыки и харизма этих текстов – заключается в нас. Тех, кто жил на сломе эпох, и в курсе, что такое лыжник в красной шапке с зеленым помпоном. Еще Сергей Курехин открыл эти молодые таланты в 1992 году, будучи саунд-продюсером одной киноленты, снимавшейся тогда на киностудии Ленфильм. Первый исторический штрих от Пепси произошел тогда – их песня оказалась на звуковой дорожке к фильму.
Девяностые годы для Pepsee оказались временем настоящего звездного успеха, и в те относительно жесткие времена, музыка Pepsee напоминала жителям двух столиц о нашей уникальности, и не давала заскучать, демонстрируя, что место и время, в которое мы все живем – может вполне считаться беззаботным, главное – настрой. Мало того, за видео Вовочка, Григория Констанинопольского, девчонки неожиданно получили Гран-при фестиваля Поколение 1997. Другого выбора у жюри не оставалось, ведь все знают, что «новое поколение выбирает»…
Далее работа кипела не меньше, и к своей дискографии, уже насчитывающей два альбома «Три Звезды на небе» и «Уступите лыжню», команда добавляет самый ожидаемый альбом 2001 года «The Танцы».
Сами Аня, Маша и Инесса называют свой стиль Экстра-турбо-диско-хип – это когда женщина с красивым, звонким и слегка равнодушным голосом поет несколько абсурдные тексты. Она (женщина) непременно становится объектом внимания, но мужчины в костюмах и при галстуках, как правило, таких девушек стесняются. Ведь девушки порой облачаются в белый латекс, хоть и ведут себя, как только что вступившие в комсомол семиклассницы.
Ныне у каждого повзрослевшего Вовочки теперь есть шанс перебороть в себе свои комплексы, и пуститься в пляс под располагающие к этому музыкальные произведения. Ведь первый громкий хит от Pepsee откровенно раскрыл все слабости этих задорных неформалок: Парни, Музыка, Наркотики – что еще надо грамотного душевного тюннинга?
Я ТАК ХОЧУ, ЧТОБЫ СТЕРЕОЛЕТО НЕ КОНЧАЛОСЬ
Этот уикенд самых длинных ночей в году делится на Стереолето и двух привезенных артистов. Основные точки средоточия: Винзавод, Джусто и Кетама-кафе. Далее по тексту:
Прикрываясь солнечной погодой, как щитом, мы стараемся не думать о прошлом, а также не заглядываем в будущее настолько, чтоб вляпаться в осень, которая непременно проявится на горизонте. Мы думаем лишь в контексте настоящего, и недалекого будущего. И это - лето, мои дорогие. Лето, когда Россия вышла в четверть финала ЕВРО 2008, лето, которое так и не может определиться с нормальной погодой, а также лето в режиме Стерео. На Винзаводе, ага, 20 июня в пятницу, в 16-00 прямо там.
В целом фестиваль, который проходит в двух столицах, а с недавнего времене и в Екатеринбурге, в этом году делает свой шестой заход. Основной плейлист состоит из тех команд, что снятся продюсерам, у которых таких коллективов под крылом еще нет. Чтобы не затягивать с предвкушением, я выкладываю Вам все карты буквально на следующей строчке. Которые сами не пропускают ни одного значимого фестиваля Европы. Приехав на Стереолето, иностранные звезды обязательно начинают выпивать вместе с нашими группами, которые также заявлены в списках. Вот для них-то этот фест – прямая дорога на европейские квартиры текущих собутыльников в недалеком будущем.
Кто же содрогнет стены Винзавода? По порядку: The GO! Team – сказать, что настоящие британцы можно, но кому от этого хорошо? Мы-то тут, в России. Сказать, что в группе два барабанщика – можно, это уже вызывает странное ощущение непривычности. А с продвигаемым стилем все просто, но оригинально – смесь фанка и техно. В общем техно-фанк. Дальше по листу – Torpedo Boys, эти парни полностью название свое оправдывают, но не в том контексте, что болеют за одноименную футбольную команду, а потому что их фанковый взгляд на времяпрепровождение, геометрически имеет продолговатую и всепроникающую сущность. Попрыгать и поорать сумеется каждому. Ура. К нам также приедет mr.Scruff – это человек владеющий многим, помимо того, что он композитор и музыкант известного некогда лейбла Ninja Tune – он и мультипликатор, и продюсер. Его музыка – приджазованный трипхоп, не отказывающийся от кинематографического настроения в музыке. Если этого мало – дуэт THE DO – к вашим услугам. Две рельсы этой магистрали родом из двух европейских столиц каждая : Париж и Хельсинки. Отсюда схлест двух взглядов на музыку. Это инди, который во Франции имеет уж слишком грустный лейтмотив, сдобрен мажорными трубами и четкими струнными по-фински. Отчего эта музыка становится неуловимо волшебной.
20 июня окажется полностью покрыт в культурном плане если Стереолето будет посещено. Повторяю. Если вы посетите Стереолето.
Следующая претензия к мировой культуре состоится в субботу 21 июня. Представьте: 22-00 , подушковое кафе Кетама (Б. Дмитровка, 5/6, стр. 5) со своим привлекательным привозом: на сцене Саймон Барринг – менеджер лейбла Twisted. Эта фирма грамзаписи известна своими психоделическими проектами, такими как Shpongle, Hallucinogen in Dub и т.д. Чуть позже Саймон увлекся минимальным техно, и организовал свой собственный фестиваль такого рода музыки под названием “Minimal Mayhem». Парень очень гордится этим своим детищем, в котором в свое время приняли участие и получили дальнейшее развитие такие монстры как Minilogue, Extrawelt, D-Nox & Beckers, Monolake. В эту субботу Саймон будет сводить песни с лейбла Twisted с пластинками своих последних музыкальных увлечений.
В одном из наиболее главных ночных заведений ЦАО – Justo Баня-Душ. (Театральный проезд 3 стр 3).Там приваоз очередной. Бруклинский техно проект Алкарекс. Весь прикол американского техно в том, что оно очень похоже на техно европейское, и вроде бы нет ни одного национального признака это техно вотчины. Но сложно судить по одному Алкарексу. Его железно-чокающийся бит порой вообще походит на некоторые российские технопроекты. А точнее техно-дуэты. Такой же задумчивый и нигилистический музон, как к примеру у Easy Changes. Впрочем, все объяснимо – участники дуэта Sasha Kaline & Eddie Krilov, и, судя по всему, один из них имеет русские корни. Так ли это – можно будет узнать, посетив вечеринку.
Короче, в эти самые длинные дни в году дома сидеть никак не получится. Если не хотите идти в клубы, идите гулять. Если не хотите гулять – идите домой. Пожалуйста.
THIEVES
LIKE US
16 ТОНН
Проект, сливший воедино два культурных полюса – горячий американский, и выверенный, что называется без лишних дел, шведский. Познакомились трое участников проекта около шести лет назад на нейтральной территории – Берлине, в котором все трое оказались совершенно случайно и без регистрации.
В целом все творчество у них случайно, равно как и случаен успех. А поскольку на случай надеяться - себе дороже, ребята не делают больше, чем нужно. Свой творческий путь трио не анализирует – на их сайте есть лишь четыре закладки : фото, релизы, контакты, видео.
Говорят, что в Берлине молодые люди сосредоточенно искали места, где им нальют хорошего алкоголя и дадут самим поставить хорошую музыку. Да так, чтобы случайно два этих компонента пересеклись в удовольствие всем троим, и если можно, остальным гостям того или иного заведения. Но слишком уж однобоким оказался Берлин в этом смысле. Те диджейские эксперименты, на которые шли «Воры как мы» - смешение разных стилей в разрезе одного сета, местным немцам не нравились. Те сразу начинали махать руками, и говорить резкие фразы на и без того резком немецком.
Ребята собрали разбросанные пластинки Игги Попа, Нью Ордер, отдали должное Европе и сели на самолет в Нью-Йорк, где до сих пор сидят и пишут свой теплый инди-поп, подпоясанный качественным европейским клубным саундом. И вообще, все творчество Тhieves like us – это подмигивание Daft Punk, щедрая сдача нью-вейву восьмидесятых и по-панковски безответственная сосредоточенность на настоящем моменте. Голос, который зовет за собой, но в итоге просит не мешать, ведь последний релиз группы называется Drugs in my body, а пишутся парни на модном ныне лейбле Kitsune.
Билет по 500 рублей и молитесь, чтобы выглядеть старше 18 лет.
